Abacadaë - Outre Mesure

"La musique d'OUTRE MESURE s'apparente à une forme de free-jazz électrique néanmoins très construit, flirtant avec le rock Progressif et les Musiques Nouvelles. Nul doute que HENRY COW, SOFT MACHINE et Frank ZAPPA ont été des influences majeures pour le quintet."

Bernard GUEFFIER (Musearecords)

"Abacadaë conclut cet album avec l’intensité dans laquelle il a débuté : un thème soudoyant, qui monte, s’épanouit, s’en va, mûrit, s’en revient et meurt - de toute beauté."

Bernard VINCKEN (Progrésiste)

"L'alchimie entre les instrumentistes est immédiate, une des plus récente preuve que le jazz peut encore être intéressant et amusant."

Julian FLACELIERE (Popnews)

"La maîtrise, l’excellent jeu et l’inventivité d’Abacadaë en font une œuvre passionnante, à découvrir absolument pour tout amateur de jazz expérimental."

Delphine VAN BRACKEL (Lillelanuit)

Vazytouille

En se permettant toutes les audaces, le Vazytouille, grand orchestre de 14 musiciens issus du collectif lillois Zoone Libre, ne se contente pas de citer ou de s’inspirer du vaste héritage musical passé et présent, mais invente petit à petit une forme et un langage, prouvant par là son unique ambition : être une musique vivante.

L’originalité de cet orchestre réside dans plusieurs aspects. La formation est très riche et permet de nombreux mariages de timbres, plus étonnants les uns que les autres. On retrouve au sein même de l’orchestre des petites formations indépendantes : quatuor à cordes, trio rock, ensemble vocal a cappella.

Face a une telle diversité orchestrale, le parti pris du Vazytouille est simple : ne se priver de rien. Mélangées, triturées, malaxées, toutes ces micro-formations apparaissent également seules apportant rythme et respiration au répertoire. Celui-ci allie écriture et improvisation. Là encore, les musiciens exploitent la richesse de leurs personnalités : solo, duo, improvisation collective ou dirigée. L’énergie du rock flirte avec la musique contemporaine, le jazz et les musiques populaires.

Premier disque de ce grand orchestre, enregistré au studio Ka à Faches Thusmenil en juillet 2010 par Benjamin Mraz. Mixé et masterisé par Alan Ward en mai 2011 au Studio Electic City de Bruxelles.

Produit par Zoone Libre

Désordres - Arsis

Quartet lillois formé en 2002 issu du collectif Zoone Libre, Arsis propose un répertoire original où se croisent écriture et improvisation libre. Un son et une énergie rock portés par un élan rythmique emprunté au jazz, et bousculés par des improvisations collectives et spontanées.

L’univers sonore développé dans les compositions est en perpétuel mouvement. Ces compositions sont plutôt des scénarios dans lesquels sont convoquées la mémoire collective du groupe mais aussi celles de chacun des musiciens; espaces d’échanges, de mise en abîme de souvenirs sonores, de gestes musicaux, tentative d’émancipation d’un langage vivant. Quatre « je » pour un jeu avec les limites.

De la ligne de chant épurée d’un solo à la texture épaisse et rugueuse où fusionnent acoustique et électrique, c’est d’un même souffle que ces quatre musiciens sculptent la matière sonore. Mêlant une rythmique souple et tranchante, des harmonies colorées et un lyrisme acidulé, le quartet ne s’interdit aucun territoire pourvu qu’il soit fertile à l’invention collective.

Premier disque du quartet, enregistré au studio Ka à Faches Thusmenil en juillet 2008 par Benjamin Mraz. Mixé et masterisé par Patrice Théry en juin 2009.

Produit par Arsis, Zoone Libre et Circum-Disc

Ten nightmares - Luzerne

De compositions aux arrangements subtils et décalés émanent des chansons d’une fraîcheur débridée, souvent empruntes de noircissure et de mélancolie. Pop non identifiée? Free wave rurale? Luzerne est un groupe électrocuté dans lequel les musiciens n’ont d’autres exigences que de jouer une musique simple et créative.

Ce premier album présente indéniablement des qualités d’arrangement, des chansons d’une fraicheur débridée, un investissement collectif et un décalage poétique original. Les membres de LUZERNE y recrachent leurs multiples influences et leur passion pour la musique avec créativité. Ils n’ont certainement pas inventé un style, et lorsqu’ils s’essaient à expliquer ce qu’est LUZERNE… c’est une appellation générique gentiment alambiquée qui tient en 3 mots...free wave rurale. Un groupe exigeant mais toujours libre et fou.

Abacadaë - Outre Mesure

"La musique d'OUTRE MESURE s'apparente à une forme de free-jazz électrique néanmoins très construit, flirtant avec le rock Progressif et les Musiques Nouvelles. Nul doute que HENRY COW, SOFT MACHINE et Frank ZAPPA ont été des influences majeures pour le quintet."

Bernard GUEFFIER (Musearecords)

"Abacadaë conclut cet album avec l’intensité dans laquelle il a débuté : un thème soudoyant, qui monte, s’épanouit, s’en va, mûrit, s’en revient et meurt - de toute beauté."

Bernard VINCKEN (Progrésiste)

"L'alchimie entre les instrumentistes est immédiate, une des plus récente preuve que le jazz peut encore être intéressant et amusant."

Julian FLACELIERE (Popnews)

"La maîtrise, l’excellent jeu et l’inventivité d’Abacadaë en font une œuvre passionnante, à découvrir absolument pour tout amateur de jazz expérimental."

Delphine VAN BRACKEL (Lillelanuit)

Bloc - Jérémie Ternoy Trio

C’est à travers un long travail de collaboration (le trio s’est formé en 2000), que la rencontre de Jérémie Ternoy avec Nicolas Mahieux et Charles Duytschaever a fait naître un trio d’une grande cohérence.

La musique qu’il développe est énergique et sensible, pleine de vigueur et de tact. Le jazz y est central mais les influences de Chick Corea et Paul Bley se mêlent à celles de Bartok et de Satie, de même qu’à certaines couleurs rock ou urbaines.

Toutes les compositions sont écrites par Jérémie Ternoy. Elles laissent une place déterminante à l’improvisation, ce qui permet à chacun des musiciens d’exprimer sa personnalité, tout en affirmant une démarche collective et un son totalement singulier.

Jérémie Ternoy Trio

La rencontre de Jérémie Ternoy avec Nicolas Mahieux et Charles Duytschaever a fait naître un trio d’une rare cohérence qui nous offre un jazz sensible et foisonnant, singulier, vivifiant, plein de vigueur et de tact.

Depuis sa formation en 2000 ce groupe Lillois enchaîne les concerts et distinctions : concerts en Belgique ( De Werff, le travers, bruges, Anvers) et en France ; Jazz à Marciac, jazz à Vienne, festival de Tourcoing, Le Triton (Paris) jazz sous les pommiers etc…

Le trio se présente au concours jazz de la Défense, en 2003. Il s’y distingue en obtenant la Mention Spéciale du Jury, tandis que Jérémie Ternoy reçoit le deuxième prix de Soliste. En 2004, le trio enregistre un premier album autoproduit (distribué par Reshape Music).

Le Jérémie Ternoy trio remporte le concours « Rezzo Jazz à Vienne » en 2006 ; cette distinction leur permet de produire un deuxième disque : BLOC.

Ipteravox - Christian Pruvost

A son sujet, les généalogistes ne manquent déjà plus d’évoquer la famille post‐dixonienne des Dörner, Kelley, Hautzinger, Kerbaj ou Ulher… c’est pourtant oublier que le jeune musicien accompli qu’est Christian Pruvost ramène la trompette à une plasticité toute charnelle et l’emporte vers une pneumatique éminemment poétique, personnelle et sereine.

Détendeur et porte‐voix, outil de succion et de pulvérisation, la trompette est, entre ses mains d’improvisateur, un appareil respiratoire – inspiratoire & expiratoire – qui, abouché à l’organisme, étend et explore le corps du musicien.
Homme‐paysage, Christian Pruvost abrite une île : il en vomit cicindèles & cétoines dorées, bourdons & phalènes – et c’est un luxuriant abécédaire d’élytres qu’il convoque dans sa pratique intime de l’entomologie sonore.

Homme électrique, Christian Pruvost abrite aussi une ville de tuyères, clapets, vannes et valves : dansant et du bout des pales, en gestes ondulatoires, par des architectures mouchetées de goudron, il en recreuse, réinvente et habite l’espace.

Guillaume Tarche

[dukɔ̃ne] - Suel / Pruvost / Ternoy

[dukɔ̃ne] est un voyage dans le langage et le musique, un hommage aux errants d'aujourd'hui, c'est un mariage de sens et de sons, où le parler des pâtures côtoie celui des salons.

Il raconte une histoire, la rencontre de Jess, Denise et Halim tous les trois égarés dans l'Artois des routes à 4 voies. Le texte jongle avec les formes, les rythmes et les couleurs pour dessiner le portrait d'un pays de hangars et de fossés où la lumière et les coeurs travaillent encore.

La trompette et le clavier dansent ou discutent avec les alexandrins, les boucles de mots, les phrases du quotidien, les instruments chantent ou marmonent, ils explorent, parfois explosent pour servir le texte tout en tissant avec lui une oeuvre musicale à part entière.

C'est un poème et un concert, mis en scène et en lumière, une forme neuve composée et improvisée par trois enfants du pays, au coeur de l'Artois d'aujourd'hui.

Le Gorille - T.O.C.

Bruitiste, post-rock, psychédélique, pop expérimentale ou jazz hardcore, difficile de classer la musique de ce trio tant il brouille les pistes et essaye de nous emmener là où on ne l'attendrait pas.

Jouant sur le volume et l'énergie du rock, mais puisant ses influences de Stravinsky à Sonic Youth, sans oublier ce qu'il y a entre les 2 et autour, le trio privilégie en son sein l'écoute, la disponibilité, les initiatives ou les coups d'état...

Les musiciens, que l'on retrouve dans les différents collectifs qui sévissent à la malterie, cherchent constamment à travailler une matière sonore dans laquelle disparaît l'identité des instruments, la laissant ressurgir en creux dans la texture, un peu à la manière de gros plan ou de recadrage. Ils acceptent, voire provoquent, la surprise, les perturbations, la mise en danger...

Premier disque live du trio, enregistré à la malterie le 28 février 2008, qui inaugure la collection microcidi, tirage limité à 200 exemplaires en CD-R, pochette sérigraphiée.